Medicom Toy – japońska precyzja i popkulturowa obsesja
Medicom Toy to marka założona w 1996 roku w Tokio, która szybko zyskała status legendy w świecie designer toys. Od początku jej misją było tworzenie kolekcjonerskich figurek inspirowanych filmem, muzyką, modą i sztuką współczesną. W przeciwieństwie do typowych zabawek, Medicom stawia na estetykę, limitowane serie i perfekcyjne wykonanie, co przyciąga zarówno kolekcjonerów, jak i artystów z całego świata.
BE@RBRICK – kwadratowy miś, który podbił świat
Najbardziej ikonicznym produktem Medicom jest oczywiście BE@RBRICK – figurka przypominająca misia LEGO, w wersji 100%, 400% i 1000%. BE@RBRICK to nie tylko zabawka, ale nośnik kultury i artystycznej kolaboracji. Marka stworzyła setki wersji w kolaboracjach z Nike, Chanel, KAWS, Andy Warhol Foundation, BAPE, Supreme, Jean-Michel Basquiat i wieloma innymi. Każda seria to połączenie designu, sztuki i kolekcjonerskiego szaleństwa.
Kubrick, VCD i inne linie – różnorodność, która buduje legendę
Choć BE@RBRICK to flagowy produkt Medicom Toy, marka rozwija także inne linie, takie jak KUBRICK (inspirowany klockami LEGO, ale z bardziej realistycznymi postaciami), VCD – Vinyl Collectible Dolls czy kolekcje postaci z popkultury: Star Wars, Marvel, Disney, Evangelion i wiele innych. Każdy projekt to hołd złożony ikonom kultury, wykonany z japońską precyzją i kolekcjonerską finezją.
Moda, streetwear i artyści – Medicom jako platforma współczesnego stylu
Medicom Toy to nie tylko figurki, ale kulturowa platforma, która łączy świat zabawek, mody i sztuki. Kolaboracje z Dior, Undercover, Off-White™, Stüssy, Fragment Design, Nike czy Cactus Plant Flea Market pokazują, jak BE@RBRICK stał się częścią języka współczesnej mody. Figurka stała się symbolem statusu, gustu i kultowego wyczucia trendów — można ją znaleźć zarówno w butikach, jak i galeriach sztuki.
BE@RBRICK za tysiące dolarów? Witamy w świecie nowoczesnych relikwii
Najrzadsze edycje BE@RBRICK osiągają na aukcjach i rynkach wtórnych ceny rzędu kilku, a nawet kilkudziesięciu tysięcy dolarów. Limitowane dropy, kolaboracje z muzeami (np. MoMA), artystami (KAWS, Futura) czy projektantami mody uczyniły z tych figurek nowoczesne dzieła sztuki. Dla wielu to nie zabawki, lecz inwestycje, artefakty kultury XXI wieku i osobisty manifest stylu.
